Pagrindiniai pasiėmimai
- VR pasirodymai įgauna postūmį, nes koronavirusas verčia žmones laikytis atokiau nuo tiesioginio teatro ir šokių.
- VR pasirodymai yra pabėgimas nuo niūrios 2020 m. realybės, sako stebėtojai.
- Geresnės ir pigesnės VR ausinės praplečia VR pasirodymų galimybes.
Dėl koronaviruso pandemijos Brodvėjaus pasirodymai uždaryti ir tiesioginiai pasirodymai visoje šalyje apribojami, todėl kai kurie režisieriai teatrą įsivaizduoja kaip virtualios realybės patirtį.
Šie pasirodymai sujungia žaidimo, šokio ir teatro ribas. Turėdami VR ausines ir interneto ryšį, jie leidžia bet kam dalyvauti tiesioginiame pasirodyme. Tuo pačiu metu jie teikia labai reikalingas pajamas pramonei, kuri ekonomiškai kenčia nuo COVID uždarymo.
„Dabartiniu izoliacijos momentu susibūrimas kartu, net jei esame fiziškai atskirti, yra nepaprastai galingas, žmogiškas ir gydantis“, – „Querskins: Ark's choreografe, virtualios realybės choreografas Brandonas Powersas pasirodymą, sakė interviu elektroniniu paštu. „Menininkai, prodiuseriai ir publika tai žino, todėl dėl šių aplinkybių vis daugiau žmonių nori išbandyti ką nors naujo.“
Nuo žaidimų iki teatro iki šokių
Virtualūs realybės šou apima teatro žanrų spektrą. Yra „The Under Presents“– žaidimų ir teatro patirtis, pasiekiama „Oculus Quest“ir „Rift“, kurioje kai kuriuos žaidimo personažus, kurie nėra žaidėjai, vaidino gyvi aktoriai. Taip pat yra Peabody apdovanojimą pelnęs virtualios realybės meno projektas Queerskins: Ark, kuriame rodomas šokio spektaklis apie XX a. devintojo dešimtmečio gėjus.
Prisijungs dar labiau tradiciniai teatrai, pvz., Voyeur: The Windows of Toulouse-Lautrec, gyvo teatro spektaklis Niujorke, kuris iš pradžių turėjo būti rodomas scenoje.
“Pagal dovanos, sakė interviu telefonu. "Tai nėra tas pats, kas būti bendroje erdvėje su kitais. Tačiau manau, kad šiuo metu, kai žmonės yra savo namuose, tai yra galimybė pabėgti nuo kasdienės aplinkos, kurią nuolat matote ir jaučiate. tarsi eitum į šią kitą karalystę."
Turite galvoti apie tai, kas yra auditorija ir kaip jie yra patirties dalis.
Virtualios realybės teatras suteikia žiūrovams daugiau galimybių valdyti patirtį, sako stebėtojai.
"Privalumas yra tas, kad tai leidžia žiūrovams tyrinėti ir atrasti savo atradimus bei ryšius ne tik su gyvais aktoriais, bet ir su kitais žaidėjais", - sakė Ahmadinejadas. "Jūs randate žaidėjų ir jie dirba kartu, kad surastų dalykų. Pavyzdžiui, neseniai ten lankiausi ir susidūriau su žaidėjais, kurie turėjo daugiau burtų patirties, ir jie mane išmokė, kaip tai padaryti."
Geriau nei realybė
VR leidžia teatro režisieriams sukurti teatro akimirkas, kurios fiziškai neįmanomos, pabrėžė Powersas. „Jūsų publika ar atlikėjai gali skraidyti, kirsti pasaulius ir keisti formas“, – sakė jis. „Nors tiesioginis fizinis teatras prašo sustabdyti mūsų netikėjimą, VR teatras gali pasinerti į panirimą, kad iš tikrųjų pasijustų tarsi perkeltas į naują pasaulį.“
Tačiau VR teatro projektavimas gali būti sudėtingas, sako stebėtojai.
„Turite galvoti apie tai, kas yra auditorija ir kaip jie yra patirties dalis“, – paaiškino Powersas. „Be to, VR yra įkūnyta terpė, todėl, kaip choreografui, manau, labai svarbu su ja elgtis kaip su tokia. Turime rasti būdų, kaip pasirūpinti savo auditorija ir žinoti, kaip prašome jų judėti gestais., vaikščioti ar sėdėti. Aš tai vadinu „kūno potyrių dizainu“: procesas, skirtas mąstyti iš vidaus, siekiant sukurti empatiškesnius įkūnytus VR potyrius."
Manau, kad tai ir toliau vystysis į savo meno formą.
Visuomenė labai domėjosi virtualios realybės teatru, paaiškino Powersas, sakydamas, kad yra tiesioginio pasirodymo alkis, nes tai „sukuria daug glaudesnį ryšį tarp publikos ir atlikėjo nei kas nors įrašyta“.
VR teatras taip pat pritraukia jaunesnę auditoriją nei jo tiesioginis kolega, todėl Powersas tikisi, kad ateityje jie galės palaikyti tikrus tiesioginius pasirodymus.
Tačiau VR ausinės vis dar brangios, kainuoja šimtus dolerių, o tai riboja, kas gali dalyvauti. „Turime labai apgalvoti, kas turi prieigą prie technologijų ir ką tai reiškia tam, kas kuriama ir kas tai kuria“, – sakė Powersas.
Čia pasilikti
Kai ir jei teatrai vėl atsidarys, VR greičiausiai išliks teatro pasaulyje. Viena vertus, VR kūriniai gali būti pigesni nei tie, kurie atliekami realybėje.
„Kadangi VR yra keičiamo dydžio, mes pristatome perspektyvų finansinį modelį teatro pasaulyje, kuris nebuvo tvarus labai ilgą laiką“, – interviu telefonu sakė virtualios realybės teatro prodiuseris Blairas Russellas. „Ir tai leis teatrams klestėti skirtingais būdais, nei jie turėjo anksčiau, o ne [tik pasikliauti] fondų ir asmenų aukomis, ir, žinote, [minimalus] bilietų pardavimas… mes galime padaryti Brodvėjų prieinamą žmonėms visame pasaulyje. kurie negali patekti į Brodvėjų arba negali sau leisti Brodvėjaus."
Susibūrimas kartu, net jei esame fiziškai atskirti, yra nepaprastai galingas, žmogiškas ir gydantis.
Tačiau net didžiausi VR šalininkai nemano, kad virtualios realybės teatras visiškai pakeis gyvus pasirodymus.
„Manau, kad tai toliau vystysis į savo meno formą“, – interviu telefonu sakė „Piehole“narė Alexandra Panzer. "Ir aš manau, kad dėl pandemijos ir jos nustatytų parametrų daug eksperimentų įvyko ir toliau vyks. Visada bus susikirtimas su teatru ir teatro bendruomene. Tačiau tai suteikia žmonėms iš viso pasaulio dalyvauti ne tik virtualios realybės, bet ir virtualaus teatro potyriuose."
Virtualus teatras yra labai patrauklus. Tai patogu, saugu ir gali pasiūlyti scenarijus, kurių neįmanoma pakartoti realiame gyvenime. Tačiau sunku įsivaizduoti, kad VR kada nors pakeis buvimą auditorijoje šimtais kitų žmonių, reaguojančių į tai, kas vyksta scenoje.
